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19th Ave New York, NY 95822, USA

1ère édition Hauts-de-Seine
du Festival Envolées Lyriques

du 10 mai au 30 juin 2027

CONCERT AVANT-PREMIÈRE

1ER JUILLET 2026 - RUEIL-MALMAISON

Sacrément Bach :
Amour, Paix et Sacré

du 10 mai au 30 juin 2027

Premier festival lyrique itinérant au service du rayonnement du territoire, le Festival Envolées Lyriques revient pour une 9ème année et lance sa première édition Hauts-de-Seine.

Pensé comme un événement d’excellence artistique, le festival a pour ambition de contribuer au rayonnement culturel du territoire, de rendre la musique lyrique accessible à des publics diversifiés et de fédérer les acteurs économiques, institutionnels et culturels autour d’un projet d’envergure.

Pour cette édition inaugurale, Jean-Sébastien Bach sera le fil conducteur d’un voyage musical inédit.

Du baroque au contemporain, le festival explorera son héritage à travers les œuvres qu’il a inspirées, offrant un parcours artistique autour de thématiques universelles : amour, paix et sacré, en résonance avec les enjeux contemporains.

AGENDA

CONCERT Avant-Première
de la 1ère édition Hauts-de-Seine
du Festival Envolées Lyriques

Mercredi  1er juillet 2026

18h30 

120 rue des Talus, Ruel-Malmaison

Programme ci-dessous

Programme du Concert du 1er juillet

CONCERT SACRÉMENT BACH

1er juillet 2026 – Accueil à 18h30 – Concert à 19h.
120 rue des Talus – Rueil-Malmaison- Mont Valérien (92)

l’équipe
Comité Artistique
Nicolas Bacri_carre
NICOLAS BACRI
Président
Beatrice Nedellec_carre
BÉATRICE NÉDELLEC
Direction Artistique
Mary Saint Palais_2
MARY SAINT PALAIS
Conseiller artistique
D.STERN ©Tom Watson
DAVID STERN
Conseiller Artistique
2
ÉLIANE REYES
Conseillère Artistique
Pierre-Louis de Laporte
PIERRE-LOUIS DE LAPORTE
Conseiller Artistique
NICOLAS BACRI

Président de la 1ere édition Hauts-de-Seine du Festival des Envolées Lyriques

Grand Prix de la Musique symphonique de la S.A.C.E.M. 2006 et nommé aux « Victoires de la musique classique » à cinq reprises en 2004, 2005, 2007, 2008 et 2012, Nicolas Bacri, né à Paris en 1961, est l’auteur de plus de cent-cinquante partitions dont sept Symphonies, onze Quatuors à cordes, deux Opéras en un acte, huit Cantates, douze Motets pour chœur a cappella, douze Concertos (quatre pour violon, trois pour clarinette, deux pour trompette, pour violoncelle, pour piano, pour flûte) et plusieurs autres œuvres concertantes (Ophelia’s Tears, Les Quatre Saisons, Une Prière, Requiem, Folia, Symphonie concertante, Divertimento, Notturno etc…) pour divers instruments, six Trios avec piano, quatre Sonates pour violon et piano, deux pour violoncelle et piano, une pour alto et piano, trois Sonates pour piano, des Sonates et Suites pour violon, alto ou violoncelle solos…
Le rayonnement de sa musique dépasse d’année en année les frontières de la France avec d’importants concerts en Grande-Bretagne, en Chine, en Finlande et, particulièrement, aux USA et en Allemagne.

Parmi les succès récents qui confirment la place singulière de Nicolas Bacri au sein d’une nouvelle génération de compositeurs réconciliés de façon créative et personnelle avec le « sentiment tonal » et qui souhaitent contribuer à ce que la musique du XXIème siècle redevienne une musique qui s’inscrit au cœur de la vie des interprètes et des mélomanes, on peut citer Ophelia ‘s Tears créé en février 2020 par J. Lawrie Bloom et l’Orchestre Symphonique de Chicago/Riccardo Muti, commande du Chicago Symphony Orchestra, qui a suscité l’enthousiasme du Chicago Tribune (Howard Reich) et du Chicago Classical Review (Lawrence A. Johnson ) ; De la douceur, créé en janvier 2020 par Joelle Harvey/Amanda Lynn Bottoms et Shannon McGinnis, commande de la Philadelphia Chamber Music Society pour le Festival Emerging Voices ; Of Time and Love, commande de l’Opéra de Limoges, créée par Catherine Hunold en décembre 2018 ; Deux visages de l’amour créée par Marie-Laure Garnier et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France/Elena Schwarz lors d’un Concert-Portrait le 27 avril 2017 au Grand Auditorium de la Maison de Radio-France ; son opéra en un acte Cosi fanciulli, écrit en collaboration avec Eric-Emmanuel Schmitt pour David Stern et Opera fuoco donné douze fois au Théâtre des Champs-Elysées en juin 2014 et au 6ème Festival des Envolées Lyriques à Rueil-Malmaison en 2016 ; ses Melodias de La Melancolia écrites pour le disque de Patricia Petibon intitulé Melancolia (Deutsche Grammophon), créés et enregistrées à Madrid en octobre 2011 avec l’Orchestre National d’Espagne/Josep Pons.

DAVID STERN

Conseiller Artistique  du Festival des Envolées Lyriques

DAVID STERN est un chef d’orchestre international, créateur de projets originaux, défenseur d’œuvres rares et mentor pour la nouvelle génération de chanteurs. Dans sa quatrième saison en tant que directeur musical du Palm Beach Opera, après y avoir été chef principal pendant onze ans, il a également été directeur musical de l’Opéra d’Israël à Tel-Aviv, de l’Opéra de Saint-Gall en Suisse, et a auparavant dirigé la Philharmonie Südwestfalen en Allemagne. En 2003, il fonde Opera Fuoco, compagnie d’opéra indépendante basée à Paris, à laquelle s’ajoute en 2008 son très estimé programme pour jeunes artistes.

David Stern a enregistré plusieurs opéras rares, notamment L’amor conjugale et Medea in Corinto de Giovanni Simone Mayr, ainsi que Zanaïda de Johann Christian Bach. Parmi ses autres enregistrements figurent des cantates romantiques françaises avec Karine Deshayes et l’Orchestre Opera Fuoco, des concertos pour piano de John Field avec Concerto Köln et Andreas Staier, ainsi que des œuvres d’Albert Roussel avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras, le pianiste Alexandre Tharaud et l’Orchestre de Chambre de Paris. Il a dirigé la production de Lady in the Dark de Kurt Weill à l’Opera Zuid, récompensée en 2022 comme meilleure production aux Pays-Bas. Il a également dirigé l’opérette yiddish The Golden Bride de Joseph Rumshinsky à Paris et en Suède, la première française de Die Stumme Serenade de Korngold, The Child Dreams de Gil Shohat avec l’Opéra d’Israël, et Enemies, a Love Story de Ben Moore, d’après un texte d’Isaac Bashevis Singer, au Palm Beach Opera.

En tant que chef d’orchestre symphonique, Stern a récemment dirigé l’Orchestre de l’Opéra Royal du Danemark, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre de Chambre de Vienne, l’Orchestre de la Handel & Haydn Society, le Swedish Chamber Orchestra, le Chamber Orchestra Basel et l’Orchestre Philharmonique de Lübeck. Il est également invité régulier du NDR Radio Philharmonic de Hanovre, avec lequel il a enregistré des airs d’opéra rares de Florian Leopold Gassmann.

Crédit photo : Tom Watson

ÉLIANE REYES

Conseillère Artistique du Festival des Envolées Lyriques

Invitée sur les scènes du monde entier, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale, elle ose, sans cesse, creuser de nouveaux sillons, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. Formée d’abord par sa mère, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année, le prix César Franck. Ses rencontres avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation à Senlis ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis, à la « Chapelle Musicale Reine Elisabeth » auprès de Jean-Claude Vanden Eynden, à la Hochschule der Künste de Berlin, au Mozarteum de Salzbourg, au Lemmens Institut à Leuven avec Alan Weiss ainsi qu’au CNSM de Paris sous l’égide de Michel Beroff, Brigitte Engerer et Jacques Rouvier en 3ème cycle.

Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Un documentaire de 45 minutes sur son parcours musical « Jeunes solistes, grands destins » réalisé par Thierry Loreau et Pierre Barré lui est consacré à la télévision nationale belge RTBF. Elle apparaît également dans un documentaire consacré à Clara Haskil « le mystère de l’interprète », réalisé par Louise Productions et diffusé sur ARTE.

En 2017, Eliane Reyes a le privilège de jouer avec le trio Koch devant la famille Impériale du Japon lors de la visite d’Etat de S.A.R Le Grand Duc de Luxembourg au Palais Akasaka, après s’être produits auparavant devant Simone Veil au Parlement Européen du Luxembourg.

Lors de la saison 2018/2019, elle se produit en récital à la Roque d’Anthéron ainsi qu’aux folles journées de Nantes puis à la Salle Gaveau dans le deuxième concerto de Chopin sous la direction de Debora Waldman. Elle se produit également dans le concerto « Jeunhomme » de Mozart sous la baguette de Roberto Benzi et le concerto de Malcolm Arnold à quatremains avec Frank Braley et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Eclectique dans ses programmations, Eliane a conçu des concerts-lectures avec, entre autres, Patrick Poivre d’Arvor, Jean-Yves Clément et Michel Onfray. En duo avec Jean-Claude Vanden Eynden, ils obtiennent le « gouden label » pour leur disque Brahms-Brüll-Bargiel en première mondiale.

Aujourd’hui, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique),elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France.

pierre-louis de laporte

Conseiller Artistique  du Festival des Envolées Lyriques

Pierre-Louis de Laporte est un chef de chœur et chef d’orchestre français. Diplômé du CNSMD de Lyon, où il reçoit l’enseignement de Nicole Corti puis de Lionel Sow, il nourrit son activité artistique d’une démarche de recherche exploratoire liant écoute, espace et voix.

Demi-finaliste du Eric Ericson Award 2021, puis lauréat de plusieurs concours internationaux, son expérience se développe par la suite en France et à l’étranger. Son activité de chef invité le conduit auprès de formations prestigieuses, parmi lesquelles le Chœur de Radio France, le NFM Chór de Wroclaw, ou encore le Chœur de l’Opéra de Dijon et l’Orchestre Colonne. Il collabore ainsi avec des chefs tels que Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Simone Young, dans des lieux emblématiques comme la Philharmonie de Paris, le BOZAR de Bruxelles ou la Philharmonie de Berlin.

A partir de la saison 2024-25, il est nommé chef associé du Jeune Chœur de Paris, chef associé du Chœur de l’Orchestre de Paris et professeur de Direction de Chœur au CRR de Paris. Il conserve par ailleurs ses responsabilités de direction musicale, notamment auprès de l’Ensemble Vocal de la Maîtrise de Paris, du Jeune Chœur d’Ile de France et de l’Ensemble Vocal Bergamasque.